为残奥会设计国礼
1999年，马上要跨入新世纪了，我也到了退休的年龄。在珐琅厂的领导极力挽留下，我一直顺延到2001年才正式退休。
我本想退休后，在家专心搞创作，但因中央和市里的外事活动需要，经常来厂里征集礼品，每到这时，厂里就会找我研究定制礼品的设计方案，我等于退而不休。
后来，珐琅厂的领导帮我成立了个人工作室，让我挑几个高级技师，我设计，他们制作。
与此同时，厂里也为戴嘉林大师成立了同样的工作室。真要感谢珐琅厂，实际上，如果让我们这些大师单打独斗，自己组织人、找地方、管生产，好多事很难运作起来。有了这样的工作室，我们省了好多事，有更多的时间和精力来研究景泰蓝。
进入21世纪，我们的国家也进入了更加高速的发展时期，随着各种重大国际活动的举办，各种场合对文化产品的需求也越来越多。
2008年，北京举办了中国有史以来第一届夏季奥运会，为了庆祝这一盛事，2007年，我创作完成了一系列奥运主题的作品。
我以北京奥运会的主会场鸟巢为创作素材，一共创作了三件作品：
第一件是《百鸟观巢》，设计了很多鸟的图案，寓意期盼新居，表达了期待鸟巢建成的意思。
第二件是《百鸟迁巢》，鸟巢建好之后，全世界五大洲的鸟儿，在九凤的引导下飞向北京，寓意着代表了五大洲的运动员都来到北京，进入鸟巢，参加比赛。
第三件是《百鸟入巢》，也叫《凤还巢》。这三件作品代表我这个景泰蓝从业者，对北京举办奥运会的祝福。
这一年最值得我珍藏的记忆是残奥会。我是一名残疾人，北京市残联对我也一直很照顾，还推举我代表北京市参加了第四次全国残疾人代表大会，我也一直想为残疾人多做点实事。
《凤还巢》
有一天，市残联的领导问我：北京残奥会在选赠送各国残奥会代表团的国礼， 要求国礼由残疾人设计、残疾人制作，你要不要参加一下？
我当然要参加。于是我抓紧时间，设计了有天坛、长城、故宫等元素的画稿。后来我觉得还不够，又单独画了一张牡丹图案，结果这张画稿被残奥会的领导看上了。
因为奥运会代表团赠送的国礼是瓷盘，正好也是以牡丹为主题。他们看到我画的牡丹，对我说，如果一周内能做出景泰蓝样品，就参加最终的五选一竞标， 如果做不出来，就只能是选其他的了。
我一听，那就赶紧做吧。于是我带着手下的那几个技师，加班加点，终于用了一个星期完成这件作品。拿到组委会，经过评选，真就中标了。
后来，我们在一个月的时间内，又加班加点做出来了200多块国礼盘，其中140多块分别赠送给了140多个参加残奥会的国家代表团。
虽然我没出过国门，但每一个参加2008年残奥会的国家，都会有一件我创作的景泰蓝作品。想想我的作品已经走向世界，走到了五大洲，就感到特别骄傲，这也算是为我们残疾朋友们做了点事。
详说“米氏风格”景泰蓝
经过这么多年的不断摸索和努力，我在景泰蓝的设计上逐渐形成了自己的风格，有的媒体朋友根据我多年来创作的作品，给我做了一些归纳和总结，并将我的作品称之为“米氏风格”景泰蓝。
我觉得叫风格还有点大，倒是想趁这个机会，把这些年做的一些实验大致介绍一下，也算是为景泰蓝艺术今后的发展尽一点力。
首先，是我首创的景泰蓝釉下彩工艺。大家都知道，景泰蓝是属于在铜胎上直接着色釉的艺术，拿陶瓷的釉上彩和釉下彩来相比，一般的景泰蓝属于釉上彩工艺。
我在创作中，受到陶瓷釉下彩朦胧半透明的启发，将其运用到了景泰蓝的烧制中，也就是在底色色釉的基础之上，再统一罩半透明的珐琅釉料，烧蓝磨活之后，整件作品不再是传统景泰蓝色彩鲜明、色块之间区分明显，而是透露出色调统一、朦胧典雅的艺术美感。我称之为景泰蓝釉下彩工艺。
还有，就是我恢复了錾胎填色珐琅技法。2002年，北京市发布了《北京市传统工艺美术保护办法》，其中对于保护专项资金的使用，说到要保护、抢救濒临失传的传统工艺美术品种和技艺。我当时就提出了一个恢复项目，叫“錾胎填色珐琅”。恰好那一年，我在成都参观博物馆的时候，看到了一件清代錾胎填色的珐琅器。
錾胎填色，作为珐琅艺术的一种表现技法，到了当代，由于种种原因已经没有厂家再生产制作了。于是我想借助行业协会的这次机会，尝试恢复錾胎填色珐琅。
通过反复的考察与调研，还多次到博物馆及故宫去看不同的历史文物。终于，我带着研发人员试制成功了錾胎填色珐琅《七星宝刀》。这一表现技法的恢复，最后也得到了行业协会的认可与表彰。
再有，就是我创新了一种景泰蓝原生态的表现形式，我叫它景泰蓝的火焰艺术。
景泰蓝火焰艺术《灯笼瓶》
说实话，这一表现形式的创新和命名都很有意思。我在学习绘画的过程中，领悟到毛笔黑色线条固有的美感，特别想把它运用到景泰蓝的工艺之中。
在珐琅厂工作的时候，有外宾来参观， 看到烧完头火或二火，尚未磨活的半成品时，会说这种有火焰痕迹的半成品，也同样具有独特的艺术美感。
錾胎填色珐琅《七星宝刀》
我受这两方面的影响，于是开始尝试保留这种原生态的景泰蓝艺术。由于烧完二火或挂完亮白之后，不再进行打磨，被火烧成黑色的铜丝上，附着有熔化之后的釉料，使得铜丝有着永不氧化的特点。又因为釉料熔化之后，在作品表面形成了高低不平的起伏，又使整件作品有着天然去雕饰的自然美。所以，我将这种形式命名为景泰蓝火焰艺术，或景泰蓝原生态表现形式。
在表现风格上，我还把自己创作的花鸟国画与景泰蓝艺术结合在了一起。从爱上景泰蓝这一行，我就知道景泰蓝艺术离不开其他“姊妹”艺术。
于是我就刻苦自学中国画，尤其是花鸟画。在学习花鸟画的过程中，我逐渐萌发了将中国画花鸟以景泰蓝的形式来表现的想法。
经过无数次的试验之后，终于克服了景泰蓝平板烧制易变形、色彩晕染不均匀等工艺难题，将花鸟国画的表现手法，很好地运用到了景泰蓝工艺上，烧制成功了景泰蓝花鸟平板画。
近几年，我还尝试着恢复制作了一些小型的传统实用器。在故宫博物院里，除了明清景泰蓝陈器和礼器，还有大量的实用器。
中华人民共和国成立前后，以及20世纪五六十年代出口创汇时期，我们都曾制作过不少具有实用价值的小型景泰蓝产品，但现在市场上几乎销声匿迹。我尝试恢复制作了一些文房类器皿，开发制作了博古花纹和虎头兽面纹的鼻烟壶等。
这些不同的尝试，是我从艺这么多年所做的各种实验的一个小总结，希望能对以后从事景泰蓝创作的年轻人，有一点启发吧。
