在玉上揣摩生命真谛

1977年，我创作了珊瑚人物作品《鼓上飞燕》。这种将原材料从根到梢倒置使用的技法在行业内还是头一次，从造型上充分地展现了珊瑚这种材料的美丽，使这件作品更具灵动和飘逸，达到了我的创作初衷。

这件作品的照片刊登在1978年第七期《人民画报》海外版上。这是《人民画报》从创刊以来第一次介绍玉器作品，对于我也是一份荣誉和鼓励。

我在同一时期的创作作品还有青金《恨福来迟》、松石《二乔》以及《哪吒闹海》、《童子拜观音》等。

进入20世纪80年代，我为中国奥委会制作了一件礼品——玛瑙《玉拳套》。它是送给世界拳击联合会主席乔杜里先生的。这件作品我直接运用写实手法，制作了一只标准型比赛用拳击手套。作品运动感强烈，广受好评。

这前后我还创作了《莫道前途无知己》、《无量寿佛》、《夜游赤壁》等许多作品。

珊瑚《鼓上飞燕》

玛瑙、木变石《玉拳套》

我想“心琢”大抵如此，说得简单一点，每一块玉料到我面前，我都是用心在 “读”它。而每一次创作设计又像是开启了一次心灵的航程，重新揣摩生命的真谛，在大自然的阴晴冷暖间感悟花开花落。

神琢“石髓”

有一次，我和一位西藏活佛对话时，我问活佛：“来到京有何感悟？”

活佛答：“有水架桥，无水也架桥。”

活佛问我：“大师，玉为何？”

我脱口而出：“玉，乃大地之舍利！”

活佛与我深深一揖，深表赞同。

佛教的寺庙有了佛舍利，就有了“核”，石是大地的脊梁，玉是石之“髓”，所以“玉”被称作大地的舍利，应是当之无愧的。

翡翠《琴棋书画》

治玉多年，我的感悟是在一次又一次的和“玉”对话中渐渐体会到的。我完善玉的同时，玉也在不断地完善着我。我对玉的感情是一种崇敬和膜拜。

到今天，玉在我眼里不再是顽石，它是有生命的，是可以进行心灵沟通的朋友和导师。和玉在一起的时候，我可以使思想尽情地飞翔，随心所欲地和他交流。而那些所谓的“技艺”在这时已被我全然地忘却。我感觉此时的创作就是一种心意的书写，这就是我的“神琢”。

20世纪90年代，我从玉器厂退休后人也放松下来，对身边事情的体会也更加细腻了。期间，我完成了很多所谓“小情趣”的作品，其中一件是块花翡翠，我用很长时间去观察它，“读”它。

在一个温暖的午后，我的眼睛随着阳光在它身上慢慢移动。这时，一个画面出现在我的脑海里：月影朦胧，夜阑人静时，主人读书间小憩。灯油的香气引来了老鼠一家，鼠爸爸、鼠妈妈托起小老鼠让它爬到灯碗里偷油吃。胖嘟嘟的小老鼠笨手笨脚，蹬翻了棋篓盖碰出些声响。正紧张间，一阵秋风过来帮忙，掀翻了案头的书画，吹熄了一旁摇曳的油灯。卷轴翻卷间，小老鼠一家慌张无措，画面定格在这一生动的场景。小老鼠一家的忙碌，映衬着秋夜里的万籁俱寂，闲情雅趣跃然纸上。

这一设计思想很快被我付诸实施。成品后我选用一块紫檀雕了一把古琴当底座，十分的别致。令人忍俊不禁的是，这件作品其实是一把酒壶。

我管它叫做《琴棋书画》（自称“秋风”），在这件作品上融会了中国文人对雅趣的各种诠释。所谓琴、棋、书、画、诗、酒，秋意、月色相交映，再加上小老鼠一家的忙碌，活脱脱就是一个“家”字，温馨、热闹。仔细想来动静之中自有其玄妙所在，浑然一气似是天成。