李博生

作者小传

李博生，1941年10月生于辽宁大连，祖籍河北。笔名岑源，号敬石人、蒸笼居士，作品标记为倒葫芦。第七届、第八届全国人大代表，高级工艺美术师，北京市特级工艺美术大师，中国工艺美术大师，亚太地区手工艺大师，国家级非物质文化遗产代表性传承人。

1958年，李博生进入北京市玉器厂工作，先后师从老一代玉器行业“四大怪杰”中的何荣、王树森二位艺术家学艺。

李博生的作品取材广泛，构思精巧，创意求新，琢治细腻，生动传神，小中见大，大中求精，既保留了浓厚的传统风韵，又赋予其深远的寓意。其治玉风范博大精深，在中外玉器行业中有广泛的影响力。

其代表作品有：珊瑚《鼓上飞燕》，俏色玛瑙《恨福来迟》、《无量寿佛》，玛瑙水胆《夜游赤壁》，玛瑙、木变石结合《玉拳套》，松石《人之初》，碧玺、木变石结合《共鸣》，翡翠《朋友》等。其中《无量寿佛》于1985年荣获中国工艺美术品“百花奖”金杯（珍品）奖。《夜游赤壁》于1986年获中国工艺美术品“百花奖”优秀创作设计一等奖、百花奖“希望杯”奖。《共鸣》于2004年荣获巴黎万国博览会百周年纪念特别金奖。《貔貅》、《佛手》于2006年、2007年分获“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。《关羽》于2008年获“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

李博生曾受邀在北京大学、中央美术学院、清华大学以及中华世纪坛等单位做传播中华玉文化的系列演讲，被誉为“玉文化的传播者”。

梦开始的地方

如今回想起来，那一片泛着金色光芒，蔚蓝色的大海和海边上那片绚烂的石子滩，恍惚间还历历在目，似如昨日。《说文解字》中说道：“玉，石之美者。”我自认为是一个与玉相伴一生的人，从很小的时候，就和美丽的石头结下了不解之缘……

1941年，我出生在大连海边，一个美丽的地方，人们都叫它“褐石礁”。我记事很早。记得我才一岁多点，比我大很多的姐姐经常带着我到海边玩。

我见到了大海，知道了涨潮与落潮；我看到了沙滩，认识了那些五颜六色的石子。记忆中，那时的我总是在奔跑，追逐着潮水，时涨时落。

那时的沙滩上布满了美丽的石子。灿烂的阳光下，那些石子闪烁着七彩的光芒，就像天上的星辰一样璀璨。现在回想起来，对于那时的我来说，只能用“神奇”二字来形容。那片布满石子的沙滩，如今仍然回荡在我的记忆中，挥之不去。

其实那就是我的童话，那里便是我一生寻梦开始的地方。那些石子闪烁在沙滩上，也一直闪烁在我的心里。这就是我与美丽石头的最初邂逅。

我时常想：人的一生，做什么事情其实都是冥冥中早已注定了的，这也许就是一种“缘分”吧。如今我已年过七十，那些挥之不去的儿时记忆仍时常出现在我的梦里。在梦里，我仍然在奔跑，在寻找潮水中的小石子。恍惚间，璀璨的石子忽而是我，忽而是石子。坚持留下来

记不清是哪年了，我们全家搬到了北京。1957年的时候，我从北京市第七中学初中毕业后，没有继续上高中。为了帮助家里增加一些收入，我到劳动局登记就业。

那时，社会上普遍认为“厂”比“社”要大、要正式。由于我是家中的长子，所以我幼稚地认为，一定要找个带“厂”字的单位。就这样，我选择了当时带“厂”字的单位——北京市公私合营玉器厂。当时和我一样面试通过后进厂的有两百多人，但不到一年就只剩下十几个人了，一年半以后，只剩下四五个人。其实后来回想，大家是认为“厂”里面的工作情景，应该是穿着整齐的制服，干劲十足的工人阶级的模样，而不是我进玉器厂所看到的这样：手工艺人们使用着传统的脚蹬手磨式磨玉机，满身沾染着旧社会手艺人的习气。这也许就是大家没有留下来的主要原因吧。

当时，我心里也不是很想得通，也不是滋味，也动摇过，但最终我还是决定留下来。我觉得既然选定了，就不能放弃，就应该坚持到底。这也是我这一生所坚持的信念。