让景泰蓝五彩缤纷

新中国成立初期，钱老师为挽救濒临停业的景泰蓝传统工艺做了大量工作。在她的努力下，挖掘出了很多景泰蓝的传统图案。但她从未满足。她在担任北京市珐琅厂总工艺师期间，一直倡导创新和改革，希望以创新推动对传统工艺的传承。钱老师的创新总是紧紧贴和设计效果需要而提出，比如说新釉色的开发。大家看到的那些传统景泰蓝色，主要都是以蓝、绿色为主。景泰蓝的釉料颜色很少，直到清代，釉料的颜色只有20多种。

新中国成立之后，成立了北京市珐琅厂。我们有了自己的釉料车间。钱老师由于看到了许多故宫里的珍宝，对敦煌壁画也有研究，所以对釉料的色彩提出了很多想法。

《周器垒》

在她的带领下，北京市珐琅厂研制开发出了珊瑚红、碧玉色、花青色、地儿绿等十多种新的颜色。像1981年获得过工艺美术“百花奖”金奖的《周器垒》，就是钱老师对新釉色“珊瑚红”的典型应用。

钱老师设计创作的《周器垒》以周代的青铜器“罍”为原型，将传统的双鱼、蝙蝠、牡丹、菊花、莲花等吉祥纹样巧妙地结合起来，表达了吉庆、福寿、富贵等美好寓意。器型端庄、大气，丝工设计严谨考究。色釉以鲜红和绛色配合使用，形成渐变、统一的暖色调，经烧结呈珊瑚红色，色彩艳丽、喜庆，但观之不俗。这件作品还在2011年取得了国家知识产权局授予的《外观设计专利证书》。

开发出“金地儿”工艺

为了使作品的表现力更丰富，钱老师开创了无丝点晕、剔染点蓝、罩染点蓝、衬染点蓝、渲染点蓝等多种新技法，并开发出“金地儿”工艺。

《虫草萝卜盘》

《虫草萝卜盘》是无丝点晕技法的代表作。这件作品借鉴了齐白石的水墨画作。白色的盘面上，两个带着长长的、绿油油的缨子叶的大红萝卜跃然其上，仿佛刚从泥土中拔出来一般，鲜嫩欲滴。旁边两只小虫早已垂涎三尺，争先恐后地向着美味可口的萝卜爬去，抢着尝第一口鲜。与以往华贵大气的皇家风范的景泰蓝不同，钱老师将铜丝的“界”的传统打破，让铜丝化作“笔触线条”，与画作自然地融为一体。无丝点晕的点蓝技法也不只是釉料的填涂，而是似泼墨般点染。作品清新淡雅、生机勃勃、意趣盎然，看上去一点都不像人们印象中的景泰蓝，倒是更像一幅纯粹的写意水墨画。

20世纪五六十年代很受欢迎的外贸作品之一《金地狮顶罐》是“金地儿”工艺的代表作。这件作品以勾子莲花为主图案，只在花纹内填涂釉料，但不施底色，仅对露出的胎体进行镀金装饰，一眼望去，显得特别华美大气。

发明“银晶蓝”

2013年，北京市珐琅厂举办了一个淘宝大集。集市上的很多东西都是我们厂原来留下来的“老物件儿”。很多市民到我们这儿来淘宝，其中有一种名为“银晶蓝”的产品很受欢迎。集市的头一天，开门后两个小时内就被一抢而光。

这种“银晶蓝”产品也是钱老师在20世纪80年代初主持研制的。在七八十年代，北京工美总公司见到了日本的“七宝烧”，觉得这种工艺与景泰蓝工艺有相似之处，但表现出来的艺术效果却迥然不同。

于是，北京工美总公司就把研制“七宝烧”，开发景泰蓝新产品的任务交给了珐琅厂。作为珐琅厂的总工艺师，钱老师责无旁贷，担负起了这项任务。通过反复研制，最终景泰蓝第二代产品“银晶蓝”成功诞生了。

虽然“银晶蓝”源于“七宝烧”，但这两者之间还是有很大区别的，并不能混为一谈。“银晶蓝”是“七宝烧”的仿制品的说法是不成立的。

从釉料上看，“七宝烧”的釉料产自于日本，比较细，烧制出来的成品比较透明。 “银晶蓝”则是用中国本土的釉料，烧制出的成品没有那么透明。

从制作工艺上看，“银晶蓝”是在铜胎上嵌银丝做底纹后，填料烧制打磨而成。“七宝烧”多是先在铜胎上铺上银箔，在这层银箔上掐丝，再敷上完全透明的玻璃质釉。

从感官效果上看，“七宝烧”更干净，清淡一些。“银晶蓝”则更具质感，显得古朴典雅。

虽然“银晶蓝”的艺术效果很好，但因为工艺复杂，成本高，易出现残次品，珐琅厂仅做了一段时间后就停产了。市面上的“银晶蓝”产品并不多。“银晶蓝”在1987年还荣获了轻工业部科研成果三等奖。