传世之作《古琴四挂屏》获金奖

2013年，北京工美集团再次申请了北京市政府工艺美术保护发展资金，进行雕漆类的传统工艺美术珍精品设计，要求我拿出能代表当代雕漆最高水准的作品，也就是说要放在博物馆里传世的。

我当时想做一个和音乐有关的作品。为什么选择这个题材？这和牙雕大师李国栋有点儿渊源。李大师一直特别喜欢音乐，尤其是传统西洋乐和古典乐。

我们过去曾有机会在一起工作，当时他就在屋子里播放不同类型的音乐。渐渐地，我也喜欢上了这些优美的古典音乐，尤其是中国传统音乐里的曲牌。每次看着曲牌，听着音乐，我仿佛能看到曲牌所描述的画面，融入相应的场景之中。

因此，我就逐渐产生了要雕刻一组以人物和音乐场景为主的四扇屏的念头，但一直没有一个合适的契机。这次恰好是一个好机会，我便经过构思，拿出了与古典音乐有关的雕漆作品设计方案。

剔红《古琴四挂屏》

我的这组作品设计方案叫剔红《古琴四挂屏》，先后得到了唐克美等领导及大师们的支持和帮助，顺利地通过了审核。

这组作品一共四幅画面，分别是《昭君出塞》《汉宫秋月》《高山流水》《阳关三叠》。四幅画面，两幅以男性题材为主、两幅以女性题材为主，并且用了春、夏、秋、冬四季风景。这组挂屏无论是题材，还是乐器的表现形式，都能够引起共鸣。

古琴是中国最早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝。坊间流传有伏羲造琴、神农造琴、唐尧造琴等传说。我制作的四把古琴的样式，分别选用了“伏羲式”和“神农式”。

为了还原最真实的古琴，我还专门邀请了故宫博物院内专业制作古琴的师傅，按相同比例精心制作了琴胚。在表现空间上，又结合雕漆的表现手法和工艺，把古琴的边缘部分，以弧形过渡进行处理。这样可以保证从多个角度，都能欣赏到整个画面。

用雕漆的画面来表现音乐，这对我也是一次挑战，仅设计方案我就改了很多次。虽然我比较擅长人物制作，但是在这四幅画面中，人物确实不宜过多。因为人物是为了表达故事情节的，每个情节的画面，都需要有大量的风景穿插来表现。

比如《昭君出塞》这幅挂屏，人物太少不能表现出送亲队伍的气势，太多又不利于构图和工艺表现。所以我选择了以一个山石的拐角来表现，不同人物和旗帜在山石前后布局，有露有遮，以少计多，整体画面就感觉很饱满，给人留有很大的想象空间。

这四幅挂屏的画面，每一个树干的走向和周围山石的关系，我都认真地去推敲。很多人评价，这套作品的布局构图有虚有实，山石人物之间互为衬托，因此也就显得比较考究，有文人画的韵味在里面。

2016年，剔红《古琴四挂屏》被评为“工美杯”北京传统工艺美术大赛金奖。同年，被北京市经济和信息化委员会认定为珍品。

殷秀云近照

有很多人认为，人在成名之后才能被称为匠人，但我认为只要踏入工艺美术这个门，你就是一个工匠。你的技艺从低到高，从一无所知到有所成就，都需要具备工匠精神才能坚持完成。

开始不要去想你能得到什么，水到渠成，该有的就都会有了。所以要始终保持进取心，勤学苦练，最终成功一定会眷顾你。

现在，我还在参考和学习更多的艺术形式，丰富自己的创作。因此，我认为工匠精神，就是不忘初心，不断学习。作为非遗的传承人，我除了带徒弟，还将不遗余力地推广雕漆工艺，让雕漆技艺传承不息。