牙雕技术妙用在雕漆上

雕漆讲究的是一刀到位，所以手指要时刻握牢刀具，用力下压。为了检验徒弟们是否掌握了用力下压的要领，师傅们会悄悄地走到徒弟后面，突然把刀抽走。

为了不让师傅“偷袭”成功，我总是时刻保持用力，慢慢手指的力度就越来越大。大家都在一个工厂里工作，有时候会做相同的产品，我就会研究谁做得好，比照自己的作品，有意识的改正，所以进步比较快。

后来，我成了孙茂同师傅的亲传弟子，他对我技艺提高影响最大。孙茂同师傅曾经是老北京“和合局”雕漆作坊第一人，后来，进入北京市工艺美术厂雕漆车间。他教会了我刚柔并济、张弛有度的雕刻方法。之后，我又跟董茂林老师学会了锦纹雕刻技法，跟刘文瑞、寇杰臣老师学会了山纹、人物的雕刻技法。通过三年刻苦学习，我比较全面地掌握了雕漆工艺基本技艺。

逐渐地，反映现实主义生活题材，成为工艺美术创作的重点。这种题材首先要表现的就是人物的塑造。但是人物雕刻历来都是雕漆的弱项，人物面部表情单一，素有“千人一面”的说法。

我当时就想，能不能把象牙和雕漆的雕刻技艺结合起来，用雕塑的方法来表现人物形象。

刚开始练手不是很顺利，面部线条转折不到位，立体感也不够。但是我并没有放弃，大家也鼓励我，纷纷表示我的作品比用传统雕刻方法好了很多。

后来，我设计制作了第一件以人物为主要表现对象的雕漆作品《赶摆》，表现了两个少数民族少女，清晨赶集的情景。我在创作的时候，有意放大人物比例，把姑娘的衣摆尽量做得飘逸，大家看了都说好，这给了我很大的信心。

殷秀云雕刻《洛神赋》

通过不断练习，再加上我喜欢揣摩前辈大师的作品，在1972年到1975年期间，我先后创作了《丝绸之路大瓶》《西厢记人物大瓶》《洛神赋》等主要以人物为题材的雕漆作品，得到了老师和同行们的肯定。

首创多种技艺相融的工艺

我觉得艺术都是相通的，为了更好地进行人物创作，我没有放弃绘画练习。

有很长一段时间，我下了班就到火车站去练习人物素描。看到好的作品就临摹，我临摹的中国绘画主要有敦煌壁画、法海寺壁画，还有《八十七神仙卷》；临摹外国绘画主要有荷尔拜因、戈雅的油画， 尤其对丢勒、菲逊的素描，特别痴迷。

我对绘画喜欢到什么程度呢？记得有一年，厂里组织职工去山西云冈石窟、太原晋祠、平遥双林寺等地区写生。我看到精美的古代壁画与雕刻，仿佛进入了艺术殿堂。因为在这里，可以学习到非常珍贵的创作方法和表现技巧，也可以在这里研究古代雕塑的特点。

为了不浪费时间，我就自己带上干粮和水，一画就是一整天。有的壁画和雕塑处在保护区，外人不能轻易进入，保护区的工作人员就把我锁在石窟里面。为了抓住有限的机会，我不吃不喝地进行临摹，有一次还因为体力不支，跪倒在下山的路上。

1976年，单位组织职工到承德避暑山庄写生，左二为殷秀云

条件虽然艰苦，但是我内心是非常喜悦的。因为这样学习的机会太难得了。事实证明，这些临摹练习，对我日后进行雕漆人物创作，有很大的帮助。

1972年，因为我的创作能力强，被调入了雕漆车间的设计室。雕漆技艺的创新，成为我这个时期思考的重点。我觉得仅仅是改一些小花纹是不够的，要在技术、结构、外观上重新设计，还得有经济价值。

我当时就想，工艺美术门类、种类这么多，是不是能够把多种工艺结合在一起。后来，我在故宫里偶然看见一件木胎的雕漆船，给了我灵感。

回来后，我设计了一件一米多长的《凤船》，雕漆是主体。然而，船体各个部分采用不同的工艺，有金漆、牙雕、玉雕、花丝、景泰蓝等技艺。各个工艺同步进行，最后由我主持组装。

这件作品完成之后，整体效果非常华美，受到外商的喜爱。在当年举办的北京市工艺美术展中，现场就被人买走了。

这种几种技艺糅合在一起的制作方式，在当时可以说是首创，同时也非常受市场欢迎。在之后的20多年里，成了我主要的设计方向。

这时期我的主要作品有：《凤船》《飞天圆盘》《金花丝剔红龙戏珠圆罐》《郑和宝船》《颐和园》《龙车》《牙形摆件》等。这些作品我多用珍贵的原料，工艺复杂，价格很高，为国家的外汇创收做出了贡献。