作品的“六字风格”

北京工艺美术厂给我的另一个宝贵财富，就是注重创新。从最初接触景泰蓝，一直到现在，我的设计都突出个性，绝不重复。我不愿意吃老本儿，更愿意创新。一路走来，我逐步确定了自己的设计风格。

中国专利局的《创意世界》杂志，曾经为我的设计风格总结了六个字：新、精、巧、俏、小、深。

新，是指每件作品都给人全新的感觉，不雷同、不重复，完全是自己的首创。

精，是指每件作品都按精品的标准去构思设计，不惜十里挑一、百里挑一，要做到精致美观，精益求精。

巧，是指作品造型巧，不纤细、不呆板，好看、耐看。

俏，是指善于和其他工艺及原材料结合，在适当的部位进行适当的点缀，起到锦上添花、画龙点睛的作用。

小，是指作品一般体量适中，便于制作和携带，适合摆放与欣赏。

深，是指作品的文化内涵和艺术形式相结合，每件作品都有一个积极向上的主题和深刻的寓意，都在讲述一个美好的故事。

我的景泰蓝作品《双龙尊》《千秋熏》《吉羊宝尊》，连续三届入选中国当代工艺美术双年展，就是这六个字的最好体现。

石雕与雕漆结合作品《颐和春色》

当然，上面说的“小”，是从总体数量上说的，其实我设计研制的大型作品也不少，比如以北京颐和园的佛香阁、排云殿为题材， 高1米、宽1.8米的《颐和春色》。这也是工艺美术厂有史以来，最大的绿冻石雕和金雕漆结合作品。

还有让我每每想起来，就心疼不已的玉雕、银花丝和象牙结合的大型作品《琼岛春阴》。这是我在工艺美术厂设计的最后一件作品，还没有制作完成，工厂就破产了。我的心血和工人师傅们的劳动都付之东流了。

在工艺美术厂当教员

北京市工艺美术厂不但开启了我的景泰蓝职业生涯，形成了我的景泰蓝艺术风格，还给我留下了很多特殊的经历。

厂里一直特别重视从业人员素质的提升，经常举办各种培训，除了由工会常年不断地组织教授素描、色彩等内容的业余班，还举办过一期为期三个月的脱产培训班。我有幸担任了这个脱产培训班的唯一教员。

这个班从各掐丝班组抽取技术好、素质好、可塑性强的青年参加学习，大概有20个人。厂里指派我教他们美术方面的基础知识。这么多青年脱产学习，让我当老师，当时我感到压力很大，常常彻夜失眠。

厂里办这个班的目的，就是让掐丝技工从日日重复的技术工作中走出来，丰富他们对作品主题的理解，以便更好地完成自己的工作。

为了教好这个班，我广泛征求厂领导和老师傅们的意见，编写了近万字的教材。那时，没有电脑，教材是我一个字、一个字手写出来的。

我用实例为大家讲解了景泰蓝的产生过程、艺术特点，以及和其他工艺的关系；讲述了景泰蓝产品中常有的鸟、兽、草虫等形象，它们的习性以及结构。通过唐诗、宋词的学习，提升学员们的形象思维能力，拓展他们的想象空间。

我还在教学中，组织学员们参观学习，通过体验生活，训练他们的观察能力。因为毛主席讲过，感觉到的东西不一定理解，而只有理解了的东西才能更好地感受它。学员们只有通过注意观察花鸟树木等物体的具体形象，让这些形象在头脑中活起来，掐丝的时候才能更好地表现它们，让作品逼真生动。

霍铁辉（站立者）辅导掐丝车间青年工人练习花卉写生

这个班结束时，举办了设计比赛，要求每位学员都要设计一样东西。大家的设计既丰富又精美，特别是有几位学员在松枝、石头、草虫的处理上， 非常有新意，看得出大家还是很有收获的。厂里对我的教学工作很满意，我的知识面也在教学中被拓宽了。