《四大佛山》奠定了北方山子风格

玉雕山子能充分利用原料色、形、质的客观主体，能够最大限度地表现作者要赋予的思想内涵。就北京玉雕来说，历史上山子做得并不多。

在我的印象中，20世纪50年代以前，北京玉雕没有真正意义上的山子作品，也就没有形成自己的特点。

北京玉雕的第一件有影响的山子，应该是“八六工程”做出来的《岱岳奇观》。这件作品确立了北京山子的地位，使北京山子有了典范之作，更引导了北京的玉雕艺人把关注点放到了山子的创作上来。它的影响是深远的，北京山子形成自己的艺术格局，从而成为一个艺术流派，《岱岳奇观》是功不可没的。

《岱岳奇观》问世之后，我用一些品质不太好的料，做了一些小的尝试，创作出一些小型的山子。

20世纪80年代，是我在山子这一品种上的探索阶段。到了90年代，创作山子的原料有了保证，我就把在山子上的探索成果，用一件作品集中地展示了出来，这就是《四大佛山》。

《四大佛山》的正面以圆雕为主，突出人物，将表现的主体塑造出来，再以背面的全景描写为辅助。

《四大佛山之普贤境界》

《四大佛山》继承了《岱岳奇观》的艺术方向，在表现手法上探索了北京山子的流派特色，使北京山子形成了独立的艺术流派，从而能够与扬州山子平分秋色。此后，我又做了不少这样的山子，特写与全景相结合的表现方式，得到了玉雕界的认可，北京山子在这个基础上也壮大起来了。

雕玉大师的人生感悟

每一个品种都有其最适合的材质、题材和表现手法，有其特有的艺术气质。所以，我们要深入体会每一个品种的特点。

我的创作涉及的品种比较多。随着对品种理解的深入，我也尝试着打通不同品种之间的界限，让每一件具体的作品，成为一定文化范畴和生命意识的外化。

创作插牌，必须有过硬的绘画基本功，特别是国画白描。我是从20世纪80 年代开始创作插牌。90年代创作了很多插牌作品，像《月曼清游》《四大名楼》《八十七神仙卷》《群仙祝寿》等，都是我的代表作。

刚开始做插牌的时候，主要是借鉴绘画和浅浮雕，追求精细的表现形式。后来我将这些线稿结合起来，就形成了我独特的风格特征。

“量料取材，因材施艺”是玉雕界的一句老话了。从工艺上说，出造型的时候要以料为基础，所有的造型都是从料里找出来的，像“小中见大，平而反鼓， 薄而反厚”，这些都是前辈艺人的可贵经验。

从内涵意韵上说，不同的材质有着不同的文化气质。创作的时候，要以材质的气质为基础，认真考虑题材的文化内涵和适合的表现手法，才能使其成为一件具体的有生命感的作品。

因此，“量料取材，因材施艺”的本质，就是让作品的艺术气质圆融浑一。

玉雕的创作主要受材质的限制。在设计这个环节，玉雕是以料的形体特征和文化气质为基础的。“量料取材， 因材施艺”，为材质找到适当的题材，找到适合的表现手法，从而确定具体的造型。

宋世义近照

进入制作的阶段后，材质也会不断地发生改变。这时候，就要根据材质的变化，对创作意图进行调整。但材质对玉雕并不起禁锢作用，玉雕材质的特征，又为玉雕的创作提供了无限的可能，提供了无限宽广的艺术表现空间。

人生如戏，戏如人生，磨玉的历程，就是人的生命历程，其中包含了所有的生命感受。

生命就是一个过程，过去了就过去了，而艺术却能成为人的外化，从而使精神长存，让生命的有限转向思维的无限。

遇见了一块石头，就是一段机缘，我用心灵跟它对话，跟它互相了解，从而赋予它生命和灵魂，寄托我的人生理想，实现我的人生价值，让石头成为我的化身，让人如玉，让玉如人。

正是因为有了磨玉的生涯，我的人生才如此丰富多彩。

任何艺术，表达的都是人的思想和情感，这是玉雕的根基。

我花了五十年的时间，才寻找到玉雕的根基，才理解何为艺术。于是，我才能享受玉雕的创作过程，在玉雕里感到快乐和幸福。