跟王永海师傅学玉雕

我对职业的选择，首先考虑的就是一定要和自己对艺术的兴趣相结合，这是我的人生目标。所以我想去画工笔人物，或者去做彩塑。

但是，20世纪60年代中期，当时的社会环境，工作是由组织安排的，我们六个同学同时被分配到了北京市玉器厂。

刚进厂的时候，我们对玉雕有点儿轻视，觉得玉雕不是艺术，工作条件也艰苦，更重要的是缺少文化氛围，不能够发挥自己的艺术创造力。

当时，我的情绪很不稳定，想找个门路调换一下工作。我先后联系到了两个单位，一个是去中国木偶剧团做木偶造型，一个是去梅兰芳剧团搞舞美。当我正在选择的时候，“文化大革命”开始了，文艺界停止了所有的组织关系调动。在这种情况下，我也就想开了，下定决心，要在玉雕上做出成绩。

我跟好几个师傅学过手艺，这几位师傅，可以说是各有性格。钱镐师傅是比较严厉和苛刻的，刘文亨师傅就和蔼可亲得多，而王永海师傅比较平易近人，他是潘秉衡的师弟。

钱师傅性情有一点儿古怪，是比较有个性的。他是我的玉雕启蒙老师，但在那时候，我并没有定下心来真正地学习玉雕，没有踏踏实实地跟钱师傅学习，这是一个遗憾吧。

我跟王师傅学习的时间是最长的，他对我的要求很严格，经常是给我指导性的意见，让我放开手去做。

刚跟王师傅学艺的那几年，我手上经常拉出血口子，搭砂子的手也经常磨出鲜血。

王师傅对我说：“不拉掉几两肉，能学会磨玉吗？”

王师傅的徒弟们的基础都很扎实，这都得益于王师傅高强度的训练。王师傅带的学生，必须要具备一定的理解力和一定的实践经验。

他教方法和道理，而不是具体地指导怎么去做。我总结出师傅的玉雕方法是：从外往里推，从里往外收；构思要随着料的变化而变化；做玛瑙先保色再保形。这些使我受益匪浅。

王师傅比较强调综合能力，我的作品具有多样性风格正是得益于王师傅的教导。

他说，做艺人就应该像一个杂货铺，要什么就有什么。这就是艺多不压身。梅兰芳先生就是因为在艺术上无所不通，博采众长，才成长为一代宗师。

王师傅对我的一生是影响最大的，他一直都在教育着我琢玉和做人的道理。但是在“文化大革命”中，反对师道尊严，我没有能够真正地拜师，这算是一个遗憾。但他那时把我当作心爱的徒弟，我也诚挚地感激他，把他当成最敬爱的老师。

艺术成就靠的是勤奋

在“文化大革命”的中后期，老艺人们又受到了重视，之前不让制作传统题材，这会儿也可以了。

我在王师傅的带领下，自己起稿，自己制作。师傅随时给予指导，我的技艺水平不断提高。

干活累了，我就带着速写本，在几百人的厂子里，看谁的活儿好就过去看、过去画，跟他们聊天，学习他们做活儿的经验和独有的表现手法。就这样，我逐渐以艺术的眼光去认识玉雕，去评价玉雕作品的好坏，同时也去认真学习别人的作品。也许正是从这时，我才真正步入了传统玉雕的大门。

我跟随王师傅转入传统题材创作之后，在玉雕艺术上的进展不能说是很顺利。学玉雕的这么多年，我没觉得我有多聪明，有的东西人家看一眼就明白了，我半天还转不过弯来。

我后来的成就，主要靠的是勤奋，付出比别人更多的努力。以前，我的胆子是很小的，画画儿胆子小，磨玉胆子小，老怕弄不好，怕勾坏了线，怕拉坏了料子。

后来，我在学京剧的时候，老师对我说：“越想要脸的越要不了脸，索性不要脸的，反而要了脸了。”

从那以后，我也想开了：艺高人胆大，胆小艺难高。现在我的徒弟拿着料不敢大胆地做，我就对他说：“你怕什么？拉的又不是你的肉。”