玉雕创作的高峰期

20世纪80年代后期，由于北京市经济结构的调整，北京工艺美术行业受到较大冲击。北京市玉器厂也未能幸免，人心涣散，生产经营都出现了较多难处，造成很多技术人员流失。但是，在北京市玉器厂最困难时期，我没有离开。为了实现自己的艺术理想，再难我也要坚持。

20世纪90年代中后期，北京市玉器厂改制后，迎来了大的转机。在设计研发过程中，我进行了很多新的尝试，一方面，追求高质量的造型艺术；另一方面，更加注重作品的文化内涵。

在全体设计人员的努力下，我们创作出了很多优秀作品，也在这一时期，我有四件得意之作问世：《八十七神仙卷》《月曼清游》《群仙祝寿》《四大佛山》。

2002年，我从北京市玉器厂退休，但是在艺术道路上，我并没有停止前进，还有很多关于玉雕艺术的设想和追求没有实现，所以，退休之后，我成立了自己的玉雕工作室，继续乐此不疲地开展玉雕的创作和传承。

这一时期，也正是我创作上的高峰时期，也是我艺术风格的升华时期。这一时期的作品，无论是数量、质量，还是取材的广度和表现的深度，都可以说是空前的。

这些年，让我真正懂得了什么是磨玉，在玉雕艺术上真正开了窍。能够将玉之“五德”在作品上展现出来，使我的作品更具有了艺术性和思想性。

2017年7月8日，宋世义（左二）携两个女儿一起在央视参加非遗传承录制

这一时期的代表作有：《香山九老图》《黄鹤楼》《八相成道》《海棠诗社》《仙山太真》《丽人行》等。

2011年6月1日，《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》开始实施。非物质文化遗产的保护和传承是一项国策，它需要整个社会共同遵守和维护，我们所有玉雕界从业者们，对非物质文化遗产项目的保护和传承更要加倍努力，当仁不让。

那么，如何传承呢？说到底，是人的传承。当年签师徒合同的时候，我非常重视 “教之以才学，授之以德识”这句话。

我带的徒弟分为几个类型，有的是在厂里跟着我的，有的是艺术院校毕业生，还有很多外地徒弟。类型不一样，带的方法就不一样。但有一点，我不限制他们创作，而是尽可能打开他们的思路，调动他们的想象力，让他们不拘一格， 自由发挥自己的艺术才华。

在人物类玉雕造型上有新突破

当代北京玉雕，是在20世纪20年代，宫廷艺人进入民间之后，才正式出现的。在当代北京玉雕的基本格局形成之后，花卉、鸟兽、人物、炉瓶四大品种才正式形成。但是立体圆雕人物的创作，到了20世纪50年代才算成熟。而在这之前，中国玉雕中并没有出现品种意义上的立体圆雕人物。

在人物这个品种的建设上，潘秉衡老艺人做出了最大的贡献。立体圆雕人物，就是潘老艺人自20世纪30年代以来，不断探索而开创的。

当时的人物类玉雕造型上，存在很大的欠缺，也没有任何思想内容。潘老艺人在造型和思想上，对人物品种进行了针对性的改造，创作了一些具有探索意义和开创意义的作品，从而奠定了人物这一品种的艺术格局。

潘老艺人有一本线稿，其中大部分都是20世纪70年代绘制的。这本线稿保留了前辈艺人在人物这一品种上的艺术成果，是立体圆雕人物发展史上很重要的文献资料。

何荣老艺人在人物这一品种的创立上，也做出了巨大的贡献。他注重刻画人物的性格，根据人体结构来安排体态的变化，作品柔美细腻，对我们这一代艺人的创作很有影响。

前辈艺人在人物品种的建设上，经历了工艺水平的发展和造型能力的提升之后，就已经深入到人物的精神世界，注重内在与外在的结合。发展到我们这一代，传承了前辈艺人开创的艺术道路，通过塑造人物的形态，使人物呈现更为丰富的文化内涵。

我的理解是，体态和动作是人物的第一个层面，思想和情感是人物的第二个层面，文化范畴是人物的第三个层面，生命意识是人物的第四个层面。

珊瑚、碧玉《八臂观音》

造型是第一层面的核心，在这个基础上再有所提升，就要深入人物的内心世界，把人物的性情和思维刻画出来。

我的作品《仙姿》《庄周梦蝶》《仙山太真》《海棠诗社》《丽人行》，立、坐、盘、卧不同姿态的观音等，都是有典型意义的作品。

追求形式美，追求内在的精神气质，追求文化内涵，讲究时代特点，把古代人的特征、现代人的解剖、当代人的审美结合起来。

到了这个层次，人物的气质和风韵，也就表现出来了。《香山九老图》虽然是山子类的作品，但也算得上是我的人物代表作品。

观音和仕女最难表现的就是端庄和柔美，要做好观音和仕女，就必须对观音与仕女的精神内蕴和文化气质了然于胸。

文人要表现超脱的文士之气，这种气质与儒家的人生情怀尤其接近，同时也与道家的生命意识相生相成。

我创作人物作品，都尽量去表现一定的生命体验，这是我艺术创作最核心的理念。