《蝶花瓶》一炮打响

“文革”时期，景泰蓝在创作中使用频率最高的龙凤、花鸟题材被打成“封资修”的艺术，景泰蓝的创作受到一定程度的限制，题材只能在“工农兵”、“样板戏”、“农林牧副渔”这几个方面徘徊。按照这些题材创作，景泰蓝作品中不免会涉及人物造型，若要在景泰蓝烧制的过程中保持人物不变形，就需要达到很高的技术要求，而当时我们的设备和技术很难达到这些标准。

《蝶花瓶》

为了生存，厂子就必须开发新产品，这项任务就交给了我们搞设计的人员。

一天，我在翻阅《毛选》时，读到了毛主席诗词《蝶恋花·答李淑一》。当时，我产生了灵感，借助《蝶恋花》这一词牌，1968年我创作出造型新颖别致的《蝶花瓶》。

我选择了蝴蝶和花枝为这件作品的主图案，主体颜色选择最古典的蓝，花中有蝶，蝶中有花，颜色清新隽永。在造型上，我突破了以往景泰蓝瓶子圆润的器型，采用敞口、长颈、圆身和八字形瓶底的组合，让作品的线条流畅，呈现出一种硬朗、挺拔的独特美感。

因为拉长了瓶颈，在烧制的时候，老师傅们将信将疑地问我：“这个瓶子的承重行吗？”我说：“没问题，您就放心烧吧。”最后果然成功地做了出来。

这件作品寓意国泰民安、安居乐业。当时，可以算是打破了极“左”文艺思潮的严重束缚，是一件将传统工艺古为今用的成功之作。《蝶花瓶》一经面世，反响非常好，在当年的景泰蓝行业评比中一举夺魁，也在广交会上大受欢迎。

《钢花瓶》

后来，我所在的北京工艺美术厂还注册了“蝶花牌”的商标。这次对景泰蓝器型创新的成功探索，极大地鼓舞了我，也让我更加坚定了在设计创作上走造型风格创新的决心。

“文革”时期，我还创作了另一件代表作品《钢花瓶》。这是我当年去首钢参观时，被铁水奔流、钢花飞溅的火热场面所震撼，创作出的具有时代象征意义的工艺美术作品，表现了我国工业生产蒸蒸日上的喜人景象。在“文革”这一工艺美术创作受压制的特殊时期，这件表现当时工农兵生活题材的极为罕见的工艺美术作品广受好评，几十年来畅销海内外。

《神鹿宝车尊》

对于传统工艺美术而言，守旧只能是死路一条，创新才有一线生机。尤其是在特殊时期，我对产品的创新更加重视。儿时在故宫看到过的皇家的西洋钟表给我留下了很深的印象。那些西洋钟表一个个都那么金光闪闪、精致漂亮，上面镶嵌了很多宝石，显得富贵奢华。于是，我想到用景泰蓝工艺也可以像西洋人那样做钟表。

经过反复研制，终于在1971年，我研创的第一件“多种工艺结合”的作品《神鹿宝车尊》面世了。这件作品打破了传统景泰蓝单一工艺的制作模式，糅合了景泰蓝、牙雕、玉雕、漆雕、花丝镶嵌等多种工艺，使整件作品显得格外富丽堂皇。

在当年的工艺美术展览上，抢着一睹这件作品风采的观众“挤破了门”，大家都被这样华美的作品所折服。从此以后，“多种工艺结合”被我频频应用到设计中，成为我日后创作景泰蓝的一大特色。

1972年，《人民画报》封面刊登了张同禄的工作照

1979年，随着改革开放的深入，我开始担任北京工艺美术厂技术副厂长兼总工艺师，主管全厂技术创新，主抓十几个门类工艺品的创作设计及质量。那时候，我把“多种工艺结合”的设计理念在厂里进行普及，景泰蓝艺术开始吸纳各行业之精华，走向与多种工艺相结合之路。